Η τέχνη του φωτός (light art) είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά και σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα. Δεν χρησιμοποιούνται άλλα αντικείμενα ή μέσα, το έργο τέχνης είναι το ίδιο το φως. Και το πώς εμείς αλληλεπιδρούμε μαζί του.Η μετατροπή της τέχνης σε εμπειρία και η διαδραστική σχέση του θεατή με το έργο είναι το μεγάλο στοίχημα της σύγχρονης τέχνης και η light art είναι ένα πολύ δυνατό χαρτί της.
Το φως κινείται, αντανακλά, διαθλάται, αλλάζει χρώματα,
.jpg)
Την Αφροδίτη της Κνίδου φιλοτέχνησε ο Πραξιτέλης γύρω στο 330 π.Χ. και αποτέλεσε ορόσημο στην τέχνη, καθώς ήταν το πρώτο γυναικείο γυμνό άγαλμα. Στην εποχή του χαρακτηρίστηκε το ομορφότερο γλυπτό που υπήρξε. Το πρωτότυπο δεν μας σώζεται, πιθανόν καταστράφηκε σε πυρκαγιά τον πέμπτο αιώνα μ.Χ.. Ωστόσο, ήταν τόσο διάσημο από την εποχή του ακόμα, που εκατοντάδες εκδόσεις και αντίγραφά του κατασκευάστηκαν σε ολόκληρο τον αρχαίο κόσμο, σε πλήρες μέγεθος, μικρογραφίες, ακόμη και ως σχέδιο σε νομίσματα. Για την ακρίβεια αντιγράφτηκε όσο κανένα άλλο άγαλμα στην αρχαιότητα, με αρκετές από αυτές τις εκδόσεις να έχουν διασωθεί.
Το χιπ χοπ είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο που σχηματίστηκε από την κοινότητα των Αφροαμερικανών στο Νότιο Μπρονξ της Νέας Υόρκης, την δεκαετία του '70. Ήταν μια εποχή που η φανταχτερή μουσική ντίσκο ήταν δημοφιλής και η νεολαία του περιθωρίου αναζήτησε τρόπους να εκφραστεί χωρίς περιορισμούς. Δεν αποτελεί μόνο ένα μουσικό είδος, αλλά έναν ευρύτερο τρόπο ζωής, μια κουλτούρα.
Αν ήσασταν καλλιτέχνης του 19ου αιώνα, και ονειρευόσασταν να αποκτήσετε κύρος και φήμη, ο δρόμος σας περνούσε απαραιτήτως από το Salon, την επίσημη δηλαδή Έκθεση Ζωγραφικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Παρισιού. Η διοργάνωση που ξεκίνησε ως τοπική παρουσίαση της δουλειάς των αποφοίτων μετατράπηκε στο σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός όλου του δυτικού κόσμου. 
Οι Ολυμπιακοί Αγώνες από το 1912 έως το 1948 απευθύνονταν και σε καλλιτέχνες, καθώς πραγματοποιούνταν Διαγωνισμοί Τέχνης, με τους νικητές να κερδίζουν χρυσά, ασημένια και χάλκινα μετάλλια, παρόμοια με αυτά των αθλητών. Το όραμα του πατέρα των σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων Pierre de Coubertin,
Οι Όρνιθες είναι μία από τις 11 κωμωδίες του Αριστοφάνη που σώζονται και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του, που παρουσιάζεται σε θέατρα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η ιστορία μάς παρουσιάζει τη Νεφελοκοκκυγία, την χώρα που έφτιαξαν τα πουλιά για να ζήσουν ελεύθερα.
Το έργο του Louis Wein εμφανίζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς αντικατοπτρίζει άριστα την αλλαγή που μπορεί να επιφέρει μια ψυχική διαταραχή στην πορεία ενός καλλιτέχνη.
Σε παλαιότερες εποχές, όταν η τέχνη εστίαζε στην αναπαράσταση του φυσικού κόσμου, η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη αποτελούσε το κυριότερο εφόδιο για την απόκτηση φήμης και την καταξίωσή του. Στην σύγχρονη τέχνη των αποδομημένων μορφών και της παραβίασης των παραδοσιακών προτύπων αισθητικής, η καταξίωση και η εδραίωση μιας εξέχουσας θέσης στον καλλιτεχνικό χώρο αποκτά μια διαφορετική διάσταση. Διάφοροι συντελεστές συνεισφέρουν ώστε το έργο τέχνης να έρθει σε επαφή με το κοινό, απαρτίζοντας τον κόσμο της τέχνης. 
Ο Banksy είναι ο διασημότερος καλλιτέχνης της street art παγκοσμίως, με κάθε νέα του δημιουργία να προκαλεί εντυπώσεις. Η ταυτότητά του καλύπτεται από μυστήριο, καθώς έχει επιλέξει την ανωνυμία και κάθε προσπάθεια από διάφορα μέσα να αποκαλυφθεί είναι -τουλάχιστον προς στιγμήν- ανεπιτυχής. Το έργο του έχει ένα πολύ προσωπικό ύφος. Χρησιμοποιεί κατά
Η Mona Lisa του Leonardo da Vinci είναι αδιαμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο στην ιστορία της τέχνης. Όμορφη, αινιγματική, δεκτική, αλλά και λίγο απρόσιτη, η Τζοκόντα έγινε είδωλο και αποδόθηκε σε πολλές ακόμα εκδοχές στους επόμενους αιώνες. Το αναγεννησιακό πορτρέτο έχει καταλήξει να συμβολίζει την ίδια την τέχνη, και ένας σχολιασμός της χαρακτηριστικής εικόνας της είναι ικανός να προκαλέσει το ενδιαφέρον του κοινού, ακόμη και ανθρώπων χωρίς ιδιαίτερες καλλιτεχνικές γνώσεις. Παράλληλα, η Mona Lisa δεν καλύπτεται από
Σήμερα οι 3D προβολές είναι μεγάλο όπλο των κινηματογράφων για να προσελκύσουν το κοινό στις αίθουσες. Βασικό τους πλεονέκτημα το ότι ο θεατής εντάσσεσαι στο περιβάλλον της δράσης και νιώθει να ζει την ταινία στο έπακρο. Οι ήρωες περνούν δίπλα του, μπορεί σχεδόν να τους αγγίξει. Λείπει όμως μια αίσθηση.. η όσφρηση. 
Την άνοδο του Adolf Hitler στην εξουσία ακολούθησαν δράσεις που σκόπευαν να "καθαρίσουν" τον πολιτισμό από τον εκφυλισμό. Σύμφωνα με τους Ναζί ο μοντερνισμός, που όρθωνε σθεναρές αντιδράσεις στις αξίες του ρεαλισμού, είχε βαθιές εβραϊκές και κομμουνιστικές επιρροές, έτσι έθετε σε κίνδυνο την δημόσια τάξη. Η πολιτιστική πολιτική του Ράιχ σχεδιάστηκε για να απομακρύνει τους μοντέρνους καλλιτέχνες, τους διδάσκοντες και τους επιμελητές με μοντερνιστικές τάσεις από τις θέσεις του γερμανικού κόσμου της τέχνης, αντικαθιστώντας τους με μέλη του ναζιστικού κόμματος. 
Τον όρο "Φτωχή Τέχνη" (Arte Povera) εφηύρε ο ιταλός κριτικός Germano Celant για να περιγράψει τη δουλειά μιας ομάδας καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν στα έργα τους καθημερινά αντικείμενα και ευτελή υλικά, όπως χώμα, ξύλο, σίδερο, κουρέλια, πλαστικά. Δεν συνιστά ένα καλλιτεχνικό ρεύμα με την στενή έννοια, ωστόσο ιστορικοποιείται ως κατηγορία αποτελώντας μέρος της ιταλικής καλλιτεχνικής παραγωγής του δεύτερου μισού του 1960.
Κατά κανόνα από ένα ποίημα περιμένουμε να είναι βαθυστόχαστο, συμβολικό, τις περισσότερες φορές έως και δυσνόητο. Η ανατολική φιλοσοφία, όμως, έχει μια διαφορετική προσέγγιση να προτείνει.. Τα χαϊκού είναι ιαπωνικά ποιήματα που εκτείνονται σε μόλις 3 στίχους και 17 συλλαβές, περιγράφοντας μια σκηνή της φύσης.
Στην ιστορία της τέχνης είναι σύνηθες κάποιος δημιουργός να συνδέει το όνομά του με κάποιο χρώμα που χαρακτηρίζει την δουλειά του, ή μια περίοδο του συνολικού έργου του. Υπάρχει, όμως, ένας καλλιτέχνης που πήγε πέρα από αυτό.. Το όνομα του Γάλλου εικαστικού του 20ου αιώνα, Yves Klein ταυτίστηκε κυριολεκτικά με μια απόχρωση του μπλε. Το International Klein Blue ή IKB (Διεθνές Μπλε του Κλάιν) δημιουργήθηκε από τον Klein, με σκοπό να εκφράσει μέσα από αυτό το άυλο και το άπειρο του ανθρώπου και του σύμπαντος.